Il mestiere dell’arte non può distaccarsi dalla vita. In questo senso la corrispondenza tra sfera professionale e quella privata è continua e costantemente in dialogo.

Per me si tratta di un’esigenza, quella di essere circondata dall’autenticità del pensiero, dallo stimolo continuo che l’arte può darti ma non solo. Considero il mio mondo come un prolungamento di me stessa e viceversa. L’ambiente, le connessioni, le associazioni sono appunti visivi finalizzati a stimolare la mia ricerca continua. Così come quando visito un luogo, ne ricerco l’autenticità, preferendo viverne le energie invece di andare per forza in tutti i musei.
Ciò si riflette anche nelle relazioni. La continua ricerca mi ha portato ad incontrare artisti e personalità al tempo emergenti, come Nathalie Djurberg e Ragnar Kjartansson. Quando ho visto i loro lavori durante viaggi di ricerca mentre cercavo artisti per la Biennale dei paesi nordici (Monumentum 2004) che stavo curando, ne sono rimasta folgorata proprio perché i loro lavori esprimevano un’urgenza creativa.

Il Crepaccio, un progetto tra indipendenza e inclusione. Come è nato e a quali necessità ha dato risposta?

Alla fine del 2011 Milano era la città delle mie collaborazioni editoriali ma sotto il punto di vista espositivo non mi dava ascolto. Dopo aver curato esposizioni sia in Italia che in realtà internazionali come il Moderna Museet di Stoccolma o Performa a New York, volevo creare uno spazio espositivo non commerciale nella mia città. Durante uno dei pranzi con Maurizio Cattelan nell’abituale trattoria di Porta Venezia, chiamata il Carpaccio, da una mia battuta emerge l’idea di fare mostre nella vetrina di quel ristorante in cui solitamente ci incontravamo: nasce il Crepaccio. Che poi è quello che è, una crepa nel sistema dell’arte, una possibilità per gli artisti emergenti di farsi notare in un mondo chiuso all’interno dei propri meccanismi. Dal 2012 al 2016 sono stati quattro anni pieni di energia e di sperimentazione. Il locale fu poi venduto ma devo ammettere che era arrivato ad un punto di saturazione del formato e che aveva bisogno di evolvere. Lavorando al sito in cui ho archiviato questi quattro anni pazzeschi e sgangherati ho capito, d’un tratto, che il mondo digitale poteva accogliere il Crepaccio e l’ho spostato su Instagram. Così è nato ad ottobre 2017 @IlCrepaccio Instagram Show: da una vetrina sulla strada ci siamo affacciati ad una finestra sul mondo. Ritorna sempre l’idea di spazio espositivo gratuito e accessibile in cui oggi indaghiamo le possibilità per le immagini complesse create dagli artisti di esistere nel mondo dell’iper-visibilità (e dell’iper-semplificazione) di Instagram e della società contemporanea più in generale.

Una canzone a cui sei particolarmente legata?

When Doves Cry di Prince. Quando vidi per la prima volta il video nella mia primissima adolescenza fu una rivelazione. Per la prima volta con Prince ho incontrato il talento e le sue urgenze espressive, ho assimilato il linguaggio della diversità (e dell’inclusione). Una figura emblematica che è stata il mio primo input, tutto quello che è venuto dopo è una conseguente ricerca.